EL CAMINANTE SOBRE UN MAR DE NUBES CASPAR DAVID FIEDRICH

EL CAMINANTE SOBRE UN MAR DE NUBES 1888

     

El caminante sobre un mar de nubes
óleo sobre lienzo 74,8 x 94,8 cm
Kunstahalle Hamburgo Alemani

El caminante sobre un mar de nubes es una de las obras más conocidas de Fiedrich Es una obra tipícamente romántica en la que el paisaje se convierte en el auténtico

protagonista del cuadro 

El autor se ha querido representar de espaldas al paisaje lleno de misterio con las nubes elevándose al cielo Este tipo de escenario era habitual dentro de las pinturas del artista alemán Por ejemplo , en obras cómo Mar de hielo o Los acantilados de Rügen

La figura masculina de dimensiones tan pequeñas contrasta con la inmensidad del paisaje, ya que el hombre se encuentra en absoluta soledad a merced del universo  Las rocas   sobre las que el caminante se apoya hacen referencia al mundo terrenal, las nubes se han asociado a la divinidad y las elevaciones rocosas que surgen entre las nubes y las cadenas montañosas podrían hacer referencia a la vida después de la muerte en sí se ha entendido también como alusión a la divinidad, estando el ser humano entre la naturaleza (la montaña del primer plano) y Dios (el mar de nubes).

Otras interpretaciones aluden a que el mar de nubes representaría la inmensidad del universo frente a la pequeñez del ser humano. El ser humano no es nada ante la naturaleza, se puede en consecuencia hacer referencia al texto les Feuilles d’automne (las Hojas de otoño) de Víctor Hugo en las que se evoca la pequeñez del ser humano frente a la naturaleza

La naturaleza se regenera, pero el ser humano es mortal. Se pretende transmitir el sentimiento de lo sublime, la impresión de magnificencia y sobrecogimiento que produce la naturaleza en toda su grandeza. El varón de espaldas parece recordar, sumido en su contemplación, a algún difunto o su propia mortalidad. El hecho de que el viajero se encuentre de espaldas y no pueda vérsele la cara, ha sido objeto de análisis e interpretaciones. De esta forma el autor impide que la fisonomía del personaje anónimo distraiga la atención del paisaje. Al mismo tiempo, el no tener rostro transmite mejor la idea de la disolución del individuo en el «todo» cósmico.

En cuánto a la técnica se refiere hay que destacar la maestría con la que Fiedrich 

realiza el dibujo con una gran minuciosidad: una característica que se puede apreciar en todas las obras realizadas por Fiedrich Tonos fríos dominan la composición que se combinan con otros más cálidos en el fondo y en la vestimenta del caminant

Tamara Tamaral 

24.02.2018 

Bibliografia : Fiedrich Edit Taschen 

                  " Guia de la Historia del Arte "

  "                 Wikipedia"

LA VUELTA DE LA PESCA ENRIQUE MARTINEZ CUBELLS

LA VUELTA DE LA PESCA 1911

La vuelta de la pesca
óleo sobre lienzo 84 x 106 cm
Museo de Bellas Artes , Málaga

 

Enrique Martínez Cubells y Ruiz Diosayuda nació en Madrid, el 28 de abril de 1874. Conocido como el pintor de los marineros, desde los inicios de su carrera se especializó en temas de carácter costumbrista y social, la mayor parte de ellos, relacionados con el mundo de la pesca y el mar.

 

 

La vuelta de la pesca es una de las pinturas que el artista dedicó a los temas costumbristas -en este caso-los que  dedicó a las pesca En esta obra  describe el momento de regreso de la pesca en un rincón portuario cualquiera . Los pescadores recogen los enseres y guardan los remos . En la acera y muy próximos a la barca, un grupo de mujeres esperan, sentadas en el muelle  la vuelta de los pescadores : una de ellas lleva un niño en los brazos . Al fondo , a la derecha , vemos otro personaje sentado , con las piernas colgando , junto a una canasta en la que se recogerá el fruto de la pesca.

 

Parece ser que el pintor se aficionó a los temas portuarios cuando visitó la Bretaña francesa y también Holanda Quedó fascinado por las obras que contempló en esos países y, desde entonces, una gran parte de su producción pictórica la dedicó a la descripción de este tipo de obras .

 

La obra ha de contemplarse desde un punto de vista alto , hacía abajo , que parece ser que esta obra responda a las tomas fotográficas que el propio artista realizaría con el propósito de plasmarlas en este lienzo

 

En cuanto a su técnica, su pintura posee una pinceladas valiente, muy sintéticas, dentro de corrientes naturalistas, y dotado de una gran importancia a los efectos de la luz, aunque en estos, más nórdico y austero que Sorolla

 

 Tamara Tamaral

18-12-2016

 



Bibliografía : Museo Carmen Thyssen Málaga

ODALISCA MARIANO FORTUNY

ODALISCA 1861

Odalisca 1861
óleo sobre cartón 56,9 x 81 xm
Museo Nacional de Arte de Cataluña 

La Odalisca figura entre la relación de encargos de pensionado del artista y, sin embargo, fue pintado en Roma Esta obra fue realizada a partir de los apuntes que Fortuny tomó durante su estancia en Marruecos .

Tratar este cuadro como una escena costumbrista es realmente paradójico , ya que debía ser muy difícil entrar en contacto con la intimidad de una mujer marroquí, ya que éstas no dejaban ver sus caras debido a un comportamiento social dictado por imperativos religiosos . Las negras- esclavas o domésticas- y las judías eran las únicas mujeres que los viajeros europeos podían encontrar con la cara descubierta .

La pintura encuentra inspiración en su viaje a Marruecos , pero sobre todo en la síntesis , extraña y creadora de las reminiscencias de la Antigüedad y los grandes desnudos del Renacimiento , unido a una sensualidad romántica y al materialismo de su propia época . Es un homenaje artístico y sensual a un cuerpo femenino que nos muestra la apropiación , por parte del artista, de diferentes géneros de pintura 

 

Sueño de odalisca
óleo sobre tabla 21 x 28 cm 
Colección particular

La odalisca hace realidad la mezcla de dos géneros importantes: uno antiguo y clásico- el desnudo- y el otro romántico y moderno - el orientalismo. Uno de los atractivos principales para el publico burgués del siglo era justamente la mezcla de exotismo y lujuria que ofrecía al observador occidental . Esta descripción de mujeres distantes por sus orígenes culturales y geográficos, además de accesibles por la sensualidad de sus vestimentas y la belleza de sus cuerpos, interesaron a viajeros y contemporáneos del siglo. La renovación del tema en la pintura es, en estos momentos, un elemento determinante que diferencia las diversas escuelas artísticas y un factor de creatividad para románticos y realistas.

Sin embargo, en el caso de Fortuny , esta primera incursión en la temática orientalista sorprende, porque adopta un lenguaje figurativo convencional y estereotipado , visión extremadamente tópica de la cultura oriental , en gran parte deudora de la literatura y cultura occidental, más que los recuerdos visuales del artista .

Elige como heroínas de las pinturas de odaliscas, no a mujeres africanas u orientales , sino a tipos femeninos occidentales. La imagen no tiene solamente un tono romántico o sentimental , no es únicamente una fuente de placeres visuales, es una fuente de sueños para la imaginación . Su largo cuerpo , estable y armonioso para hacer alusión a los deseos más antiguos, pero la tristeza pensativa de su pose y su mirada , aluden a aspiraciones y aptitudes que eran desconocidas en el mundo antiguo. 

Odalisca 1862
óleo sobre lienzo 54 x 62 cm
Colección privada Barcelona

Estas pinturas de Fortuny viven del fuerte contraste entre la blancura del cuerpo desnudo y sensual de la mujer , tumbada sobre un lecho cubierto por una tela ricamente drapeada y la figura oscura del árabe

( fig 1 )  en penumbra que toca un laud largo oriental . La dimensión racial , incluso racista, de la imagen , acentúa la lubricidad latente de la misma : siguiendo la tradición de Otelo y Desdémona, se presenta a la mujer extremadamente blanca , encarnando el ideal de la feminidad dulce y sumisa, mientras el honbre oscuro acentúa claramente la fascinación sexual .

Los modelos iconográficos de Fortuny están inspirados en las obras de Delacroix y en Chausseriau que pintan a sus odaliscas , antes del baño o bien, descansando sobre cojines acompañados de músicos . Pero, sobre todo,  estas obras muestran una deuda con la concepción ingresca del cuerpo femenino y su postura clásica : franca en su desnudez y contenida en una graciosa linea de arabescos 


Federico de Madrazo , futuro suegro de nuestro artista, se convertirá en el pintor español que más fielmente asimiló y aplicó los esquemas de belleza del maestro francés , sobre todo en los retratos femeninos . También llevará a cabo una Odalisca ( 1860 ) única pintura que hizo de este género para la que se inspiró en una litografía de una de las versiones de Ingres. De idéntica pose, pero más pudorosa extiende el paño hasta la cadera , eliminando la belleza sensual curva del muslo de la odalisca original.

También en la obra de Fortuny , la carnalidad sensual está menos subrayada y siempre contenida , aunque consigue una sugestión vagamente exótica, una atmósfera de lánguido abandono 

Tamara Tamaral

15-12-2016

Bibliografia : Fortuny , Museo Nacional de Arte de Cataluña  

RETRATO DE LA INFANTA MARGARITA DE AZUL DIEGO DE VELÁZQUEZ

RETRATO DE LA INFANTA MARGARITA DE AZUL

 



Retrato de la infanta Margarita de azul
óleo sobre lienzo 126 x 106 cm
Viena , Kunshistoriches Museo Viena

 



 

El Retrato de la infanta Margarita de azul fue el tercer cuadro de la joven princesa enviado a la corte de Viena después de los del vestido rosa y del blanco - todos ellos soberbios retratos-

 

La infanta Margarita María estaba prometida desde su nacimiento a su primo Leopoldo de Austria, quien llegaría a ser emperador. Ese compromiso motivaría el envió de numerosos retratos de la joven infanta a la corte de Viena para apreciar su crecimiento.

El nacimiento en 1651 de la princesa de " las meninas "aportó al viejo palacio del Alcázar y al austero fin del reinado de Felipe IV una vida y un nuevo aliento que traducen los rasgos despiertos y llenos de inteligencia de la infanta. Para el último retrato de su mano, el pintor la representa con un largo vestido azul , un color  bastante raro en su paleta , bordado de plata y animado con cintas y cruzado por la cadena del " Toisón de oro " Punto culminante del vestido , el lazo sobre el pecho que distribuye las líneas de la composición , la horizontal de los hombros , la vertical del tronco y las diagonales de los brazos

Margarita aparece representada en el centro de los espacios del palacio Un tapiz ( ¿ una cortina ? ) colgada de la pared crea una pantalla majestuosa para su rostro en la que se recorta con espontaneidad, reforzada por el ornamento verde de su peinado y los elegantes pendientes del mismo color que luce en sus orejas . Detrás de ella , un secreter reafirma el marco palaciego y se distingue un reloj de péndulo, signo del poder temporal

. La pincelada rápida, aparentemente imprecisa, domina la composición, creando insuperables aspectos atmosféricos, cromáticos y lumínicos, aplicando el óleo a través de pequeños toques que le sitúan como el mejor precedente del Impresionismo.

Tamara Tamaral

14-12-2016

 

Bibliografía : ARTEHISTORIA

                      Wikipedia 

 

 



RETRATO DE LA INFANTA MARIA TERESA DIEGO RODRIGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ

                                        RETRATO DE LA INFANTA MARIA TERESA

Retrato de la infanta María Teresa
óleo sobre lienzo 34,3 x 40 cm
Nueva York, The Metropolitam Museum

Nacida  en 1638, la infanta María Teresa fue la única hija del primer matrimonio de Felipe IV que sobrevivió . La muerte del príncipe Baltasar Carlos , en 1646, le otorgó , además, un lugar dinástico preponderante que la situó como única heredera del reino y convirtió su matrimonio en un reto político de primer nivel. La petición y multiplicación de sus retratos, fueron el corolario lógico y usual de esta situación , de manera que a partir del momento en que la muchacha alcanzó la edad de casarse , su efigie fue reclamada y enviada a todas partes.

La vivacidad de la expresión , servida por una pintura generosa y vibrante, confiere a la modelo una presencia que denota una ejecución del natural . El impresionante peinado , sembrado de mariposas centelleantes , encuadra el rostro de la princesa . Esta nueva moda, que se extendió en la década de 1650 , había apareido timidamente a mediados del decenio precedente , como atestigua otro retrato de la infanta ejecutada por Martínez de Mazo .

El encanto del cuadro reside , sin embargo, en la impresión de vida que desprende la mirada franca , los labios y las mejillas sonrosadas - signo de buena salud- de la modelo , a los que contrapone el cosquilleo plateado de las mariposas de seda

Tamara Tamaral

12-12-2016

Bibliografia : Velázquez, Edit Biblioteca El Mundo   

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CAFÉ DE LAS GOLONDRINAS MARIANO FORTUNY

CAFÉ DE LAS GOLONDRINAS 1868

Café de las golondrinas
Acuarela 494 x 395 cm
The Walkers Art Gallery , Baltimore

 

Café de las golondrinas es posiblemente una de las imágenes orientalistas más atractivas de la producción de Fortuny. El artista se inspiró en diversos apuntes tomadas durante su estancia en Tánger .

Interesado en recorrer la calles laberínticas de la medina de la ciudad y recoger sus tipos humanos más representativos fue uno de los primeros pintores de su época en describir los lugares más pintorescos de la ciudad que, posteriormente , serán plasmados por otros artistas hasta la saciedad. 

 

 

La escena transcurre en un patío o galería, definida por una arquitectura  muy próxima al estilo  nazarí -que utiliza la arquitectura con arcos lobulados de medio punto en cuyos tirantes se ubican las golondrinas que dan título a la composición - decorados con yeserías y amplios zócalos de azulejos multicolores en la pared . En este espacio , en parte superior y en parte al aire libre - se acomodan los clientes del café , sentados cómodamente sobre gruesas alfombras , que parecen dormitar a la espera de que les sirvan las bebidas

 

Fortuny enfatiza así el lugar , que desde su perspectiva suelen ocupar los hombres en el norte de África : siempre al aire libre , en los espacios públicos. La constatación de la laxitud de la vida oriental es una constante que se da en todos los pintores orientalistas del momento. Los europeos al compararse con los habitantes del norte de África se consideraban en comparación como el parangón de la energía

 

La paleta de colores que utilizó el artista en la mayoría de sus pinturas .ya sean acuarelas o lienzos- estaba dominada por los cololres cremosos , amarillentos , naranjas y rojos . Fortuny se detiene en la descripción de la blanca pared en el Café de las golondrinas- recortadas por los arcos decorativos con un vigoroso toque que describe la densa decoración , los personajes, las alfombras y la vieja piedra , atendiendo a la yuxtaposición de colores saturados y claros que forman un diseño sobre la superficie de la acuarela 

 

Fumador de opio
Acuarela  227 x 445 cm
Museo de Poldi Pezzoli, Milána

 

Los asuntos cotidianos de la vida marroquí serán los favoritos para Fortuny. Así surgen obras como Corriendo la pólvora, el Camellero o este fumador de opio, sublime acuarela donde observamos las características del arte de Fortuny: exquisito dibujo, atracción hacia la luz norteafricana, pincelada rápida y minuciosidad al mismo tiempo, en un alarde técnico de gran maestría.

La acuarela fue realizada en Tánger, ciudad por la que el pintor sentía una atracción especial, conviviendo con sus habitantes para lo que aprendió a hablar árabe y se vestía con chilaba, en compañía de su guía y amigo Ferrachi. La figura del fumador - acompañado por otro hombre en posición absolutamente escorzada - sobre una tarima recibe el foco de luz creando así un atractivo contraste de claroscuro, con el que otorga una mayor vitalidad a la compos

La paleta de colores que utilizó el artista en la mayoría de sus pinturas .ya sean acuarelas o lienzos- estaba dominada por los cololres cremosos , amarillentos , naranjas y rojos . Fortuny se detiene en la descripción de la blanca pared en el Café de las golondrinas- recortadas por los arcos decorativos con un vigoroso toque que describe la densa decoración , los personajes, las alfombras y la vieja piedra , atendiendo a la yuxtaposición de colores saturados y claros que forman un diseño sobre la superficie de la acuarela

 

Tamara Tamaral

12-12-2016

 

 

Bibliografía : Fortuny , MNAC

                                     ARTEHISTORIA 

 

EL ENCANTADOR DE SERPIENTES MARAIANO FORTUNY

EL ENCANTADOR DE SERPIENTES  1869

El encantador de serpientes
óleo sobre lienzo 58,5 x 124.5 cm
The Walters Art Gallery, Baltimore

 

Durante centurias , Marruecos , como buena parte del Maghreb-palabra árabe para designar el norte de África - había estado cerrado a la mayoría de los europeos . Este hecho cambió con la captura francesa de la capital de Argelia en 1830 y la consecuente invasión de los vastos territorios argelinos.

 

 

En la época que Fortuny llegó a Marruecos, se estaba iniciando el proceso de colonización de los españoles , por lo que tampoco debería ser excesivamente fácil para un artista " blanco " acceder a ser un testigo cómodo del desenvolvimiento de la vida  cotidiana en el país .

 

 

A veces este hecho se manifiesta por una cierta calma tensa que observamos en muchas de las caras de los numerosos grupos de árabes que capta el pintor en sus obras, que parecen observarnos con las más variadas expresiones de indiferencia, desdén , de admiración o asombro. El arte es claramente un legado cultural del proceso colonial . Fortuny quiso ser un cronista de una realidad, que le estaba, en cierta forma, vedada.  El orientalismo de Fortuny tiene mucho que ver con el " costumbrismo", que supone una exaltación de las características peculiares de una nación - en este caso toda una civilización - representada a través de personajes y escenas tipificadas.

 

En la originalísima obra El encantador de serpientes vuelve a trabajar con un formato pequeño y muy alargado , donde la figura del encantador se ubica, semidesnuda y tumbada, sobre una decorada alfombra dispuesta en diagonal , sobre la que también se sienta su compañero , armado con una espingarda. En el rojo tapiz, que contrata fuertemente con el blanco de las vestimentas , aparecen una serie de objetos : una silla de montar, la serpiente, el cesto y un exótico marabú - animal que pudo contemplar en el parque zoológico de Marsella durante el traslado de la familia a Roma en 1868 .

 

Al fondo se sitúan varias figuras alrededor de un fuego , cuyo humo parece dispersarse por todo el espacio, acentuando la oscuridad del anochecer . Este paisaje oscuro , fantástico, y con una cualidad casi surrealista , es quizá lo mejor del cuadro. El paisaje es un elemento esencial en la pintura de Fortuny , aunque lo `practicó más como acompañamiento de sus temas que como género en si mismo . Logra aquí dramatizar los extremos del clima exótico, consiguiendo una imagen excesivamente oscura . Parece que esta técnica tan personal , revela su amor hacía los lugares protegidos y secretos que sólo los caminantes apasionados saben descubrir.



 

Tamara Tamaral

11-12-2016

 

 

 

Bibliografía : Fortuny MNAC