DESPUÉS DEL BAÑO JOAQUIN SOROLLA

                                                  DESPUÉS DEL BAÑO 1909

Después del baño 
óleo sobre lienzo 154 x 150 cm
Museo Sorolla, Madrid 

Sorolla desarrolla en este lienzo otro tema de tipo costumbrista que tiene lugar en las playas de Valencia. Bajo el título Saliendo del baño o Después del baño encontramos en la obra de Sorolla numerosas versiones de un tema en principio intrascendente pero con el que se siente a gusto y que culminará de alguna manera con La bata rosa, también denominada en su momento Después del baño. 

Estas escenas reflejan motivos reales de la Valencia de su tiempo. La costumbre en Valencia a finales del siglo XIX y principios del XX era que los hijos de los obreros y pescadores se bañaran desnudos. A los cuatro o cinco años, las niñas empezaban a bañarse en bata, mientras que los niños seguían haciéndolo desnudos hasta la adolescencia. De ahí la aparición en sus lienzos de niñas con batas rosas y blancas, cambiándose, como en éste, o jugando en la orilla como en tantos otros.

Tamara Tamaral

29 septiembre 2022

Bibliografia . Sorolla, Edit Libsa

MADRE E HIJO PIERRE AUGUSTE RENOIR

MADRE E HIJO 1895

Madre e hijo
óleo sobre lienzo 
Colección particular 

En 1885 nace Pierre, el primer hijo de Renoir y Aline Charigot. El nacimiento del pequeño llevará al pintor a tratar los asuntos de maternidad con mayor frecuencia en estos años, un momento en el que el impresionismo está atravesando un periodo de crisis y Renoir reacciona empleando un mayor modelado en sus figuras, un acertado dibujo y colores fríos y suaves, tal y como podemos observar en esta intimista escena. Pero también continúa utilizando aspectos habituales del impresionismo como la importancia de la luz, las sombras coloreadas o los efectos atmosféricos creados en la estancia, resultando una obra de transición hacia el estilo final definido por las famosas bañistas

. Las pinceladas son largas y fluidas, renunciando a los detalles. La sensación que el espectador experimenta contemplando estos trabajos es de tranquilidad y quietud, haciéndonos partícipes del tierno momento de vestir al pequeño mientras éste juega con el gato. La composición está estructurada de manera clásica al utilizar una pirámide como figura compositiva, recordando a las Madonnas renacentistas que el pintor admiró durante su viaje a Italia en 1881, especialmente las pintadas por Rafael.

Tamara Tamaral

28 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

ANCIANA DE ARLES VINCENT VAN GOGH

                                            ANCIANA DE ARLES 1888

Anciana de Arlés
óleo sobre lienzo 58 x 42, 5
Museo Van Gogh , Amsterdam

Son escasos los retratos realizados en Arles ya que Van Gogh se relacionó con muy pocas personas. Esta anciana podría ser una de las mujeres que servían en el hotel donde vivía, posando para el joven artista por poco dinero. 

Vincent siempre dijo que le gustaba pintar los ojos de la gente, interesándose por captar las expresiones de sus modelos. A diferencia de los últimos autorretratos pintados en París, la viveza del colorido se ha adueñado de la composición, empleando un fondo claro con notas malvas, como si se tratara de un papel pintado. La mirada de la mujer se dirige al espectador, mostrando el gesto amable y campechano de la anciana.

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

 Bibliografia : Artehistoria 

CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA VINCENT VAN GOGH

               CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA 1885

Campesina cosiendo delante de una ventana
óleo sobre lienzo 43 x 34 cm
Museo Nacional Van Gogh

Una de las facetas más interesantes del periodo que Van Gogh pasó en Nuenen serán las iluminaciones empleadas, destacando algunas figuras a contraluz como esta campesina cosiendo. La mujer está situada en primer plano, recortada su cabeza sobre la ventana, creando un juego de luces y sombras que recuerda al Barroco. Las tonalidades azuladas sugieren una luz de atardecer, aprovechando la mujer los últimos minutos para acabar su trabajo. El color es aplicado de manera vigorosa, apreciándose los empastes en el lienzo, demostrando la rapidez con la que Vincent trabaja, sin apenas realizar estudios preparatorios.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria

LAVANDERAS DE ERAGNY CAMILLE PISSARRO

LAVANDERAS DE ERAGNY 1895

Lavanderas en Eragny
óleo sobre lienzo
Colección privada

Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (1830 - 1903), fue un pintor impresionista danés-francés, y se le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.

Se le conoce como uno de los "padres del impresionismo". Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre.

Pissarro fue asimismo un teórico de la anarquía, y frecuentó con asiduidad a los pintores de la Nueva Atenas que pertenecían a ese movimiento.

Una lavandera en Eragny Realizada en Eragny , un pueblo tranquilo con un aspecto tipicamente rural como le gustaba al pintor para sus pinturas plein air Fascinado por nas nuevas teorias postimpresionistas no dudó en efectuar en esta pintura la técnica divisionista de Seurat y Signac 

Las protagonistas del cuadro : tres lavanderas realizan su trabajo El lienzo posee un bello colorido : el verde de los árboles contrasta cn el azul del agua y la iluminación inunda toda la escena 

                                      Tamara Tamaral

                                        22 septiembre 2022

Bibliografia Wikipedia

RETRATO DE GERTA FELSOYANI GUSTAV KLIMT

RETRATO DE GERTA FELSOYANI  1910

Retrato de Gerta Felsoyani
óleo sobre lienzo 150 x 45 cm
Colección privada

El retrato que nos ocupa fue uno de los encargos que el pintor recibió de algunas personalidades más destacadas de su momento

La mujer inmortalizada era la hija del doctor Anton Löw y contrajo matrimonio en dos ocasiones . Klimt la retrató durante su segundo matrimonio , el hecho de que la obra aparezca reseñada con ambos apellidos permite recordar la historia de la retratada. El estilo escogido por el pintor es el mismo con el que siempre dotó a las imágenes de las mujeres de altos dignatarios dejando de lado la estilización ornamental propia de los libres de la presión del encargo 

La figura femenina aparece envuelta en telas vaporosas y de formas ondulantes que, junto al rostro de la mirada apacible y ausente, crean una atmósfera de intensa melancolia y ensimismamiento . Es interesante señalar que los motivos decorativos de forma cuadrada que aparecen en el fondo a la izquierda se inscriben a rasgos generales en el gusto imperante en el Jundendstill y particularmente en la estética propia de Josef Hoffman El retrato de Gerta Felsoyani es el resultado de una época y así permiten constatarlo sus rasgos formales.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia : Klimt Edit Taschen

LA HILANDERA VINCENT VAN GOGH

LA HILANDERA 1890

 

La hilandera
óleo sobre lienzo 40 x 25 cm
Colección particular

En el mes de septiembre Vincent está recluido en el hospital ya que tiene miedo de una nueva crisis. Le falta inspiración y recurre a copiar sus viejas estampas, incorporando novedades cromáticas más cercanas a su estilo. Obras de Delacroix, Rembrandt o Millet, como en esta ocasión, serán reinterpretadas por Van Gogh. Millet le atrajo ya desde su periodo de Nuenen y ahora inspirará un buen número de trabajos, quizá rememorando su estancia en Holanda, en la casa familiar que ahora echa de menos.

 La hilandera se encierra en una pequeña estancia llena de diversos objetos, enzarzada en su trabajo por lo que incluso nos da la espalda. Las tonalidades vibrantes que caracterizan las obras de Vincent se encuentran aquí presentes aunque la estética realista no haya desaparecido.

Mercedes Tamara 

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

JOVEN CON GORRA VINCENT VAN GOGH

JOVEN CON GORRA 1869

Joven con gorra 
óleo sobre lienzo 47, 5 x 39 cm
Colección particular 

Muy similar al retrato de Armand Roulin con 17 años, este joven anónimo es otra muestra de la excelente capacidad de Van Gogh como retratista llegando a afirmar él mismo que prefería pintar los ojos de la gente que catedrales. Los ojos de este muchacho indican cierta tristeza, interesado el pintor en recoger la personalidad, el carácter de sus modelos. El busto se recorta sobre un fondo amarillo intenso realizado de manera plana siguiendo las estampas japonesas y el estilo que Gauguin emplea en estos momentos.

 Los contornos están marcados con una línea oscura, tomando una vez más el estilo de Paul como referencia. Quizá sea ésta una representación simbólica que recogería la tristeza de Vincent ante el agobio artístico al que le somete Gauguin, considerándose el maestro al que el holandés debe seguir fielmente. Van Gogh no es él mismo y quiere recuperar sus trabajos empastados, llenos de color y alegría que caracterizan el verano en Arles.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

MONTMATRE CERCA DEL MOLINO SUPERIOR VINCENT VAN GOGH

MONTMATRE CERCA DEL MOLINO SUPERIOR 1886

Montmatre cerca del molino superior 
óleo sobre lienzo 43 x 33, 5 
Art Institute Chicago 

Gracias a su contacto con las teorías impresionistas, Vincent nos ofrece maravillosas imágenes de París como ésta que contemplamos donde el ambiente frío y grisáceo se convierte en el principal protagonista.

 La sensación atmosférica del invierno ha sido perfectamente captada, incluso en las figurillas abrigadas que contemplamos al fondo. La visión que ofrece Vincent está influida por la fotografía, aspecto muy habitual en su época, ya que los planos están cortados, otorgando un aspecto fragmentado a la composición. La pincelada rápida y abocetada recuerda a las obras de Renoir o Monet, manifestando el joven holandés su facilidad para asimilar el estilo que empezaba a triunfar entre los clientes.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

UN HUERTO BAJO LA IGLESIA PAUL GAUGUIN

UN 

Un huerto bajo la iglesia
óleo sobre lienzo 65 x 46,5 cm
Museo Thyssen Bornemitza

La zona de la ciudad de Ruán donde vivió Gauguin fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Un huerto bajo la iglesia de Bihorel es uno de los tres lienzos que muestra lo que debió de haber sido el huerto de la casa que el pintor alquiló y en el que aparecen sus hijos jugando. Sobre ellos, en lo alto de una empinada colina, vemos la iglesia de Notre-Dame-des-Anges.

No es una pintura grande; pero, a decir verdad, pocos de los aproximadamente treinta cuadros que Gauguin pintó durante su estancia en Ruán lo fueron. Estilísticamente la imagen que se representa recuerda el huerto cerrado del jardín que Pissarro pintó en los cuadros de su etapa en Pontoise y que Gauguin debió conocer muy bien. 

Pero Gauguin también habla estudiado muy bien la obra de Cézanne: el árbol escasamente convencional, sin duda el eje de la composición, así como el recuerdo de la pincelada formalista que se ha dado en denominar pincelada constructiva, así parecen atestiguarlo. Para ser exacto también debería señalarse la influencia de Guillaumin, con quien Gauguin mantuvo relaciones cordiales durante la década de los años 1880. Ronald Pickvance [Museo Thyssen, Madrid]

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia Colección Thyssen Boremitza

SOL DE VERANO VIENTO Y MAR GREGORY FRANK HARRIS

                                   SOL DE VERANO VIENTO Y MAR 1953

Sol de verano, viento y mar
óleo sobre lienzo
Colección Rehs Gallery Nueva York

Gregory Frank Harris Nació en el sur de California. Hijo de madre pintora y padre minero . Comenzó a dibujar y esculpir en barro a la edad de cinco años . A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oídos. Durante sus años de estudios primarios y secundarios , tomó clases de música y arte.

Más tarde se trasladó a la Costa Oeste donde inicia sus estudios de arte en la Art Studens League Nueva York en 1985 Luego se mudó a Duxbury Massachusetts para instalarse definitivamente en Santa Fe, donde reside y trabaja en la actualidad 

Los óleos y pasteles de Frank Harris revelan una influencia de la escuela de Barbizon , de los pintores de la Belle Epoque y del impresionismo francés y americano .

En Sol de verano , viento y mar Harris nos muestra a dos mujeres vestidas con elegantes trajes veraniegos que juegan en la playa aireando una especie de sábana amarilla,  mientras otra mujer que lleva una hermosa pamela contempla a las jóvenes. Los niños juegan en la orilla del mar bravío .  La técnica de Harris es la de una pintura al “ aire libre” con pinceladas largas, rápidas y vigorosas 

Tamara Tamaral

 11 septiembre 2020

NIÑAS BRETONAS DELANTE DEL MAR PAUL GAUGUIN

NIÑAS BRETONAS DELANTE DEL MAR 1889

Niñas bretonas delante del amr
óleo sobre lienzo 92 x 73
Museo Nacional de Arte Tokio

El primitivismo que estaba buscando Gauguin hace acto de presencia en esta imagen de dos niñas bretonas - muy similares a Las recolectoras de varec - captadas en primer plano, destacando sus grandes pies y sus rostros de máscara, en los que apreciamos cierta tristeza.

 El paisaje que contemplamos tras ellas ha sido conseguido a través de gruesas bandas paralelas de color, destacando el efecto de las olas creado con un toque de blanco. La soltura con que aplica las tonalidades contrasta con el dibujo seguro y certero de las figuras, pintadas con colores oscuros para aumentar la tristeza, iniciándose en el Simbolismo. Estas figuras servirán de inspiración a futuros vanguardistas como Picasso o Matisse.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria 

BODEGÓN CON MELOCOTONES PIERRE AUGUSTE RENOIR

BODEGÓN CON MELOCOTONES 1881

Bodegón con melocotones
óleo sobre lienzo 38 x 47 cm
Museo de la Orangerie Paris

Renoir es el gran pintor de figuras dentro del impresionismo pero no renunció a realizar algunas naturalezas muertas como estos melocotones en un elegante frutero de Delft que el pintor contempló en casa de Paul Bérard, en Wargemont.

 Esta obra es una clara muestra de cómo la tendencia impresionista se dirige hacia la pérdida de la forma, como bien podemos observar en la zona del fondo, utilizando el maestro una pincelada arremolinada que anticipa al estilo de Van Gogh. De la misma manera, el mantel recibe las sombras coloreadas habituales en el impresionismo. Sólo las frutas gozan de la volumetría necesaria, en sintonía con las obras que Cézanne está realizando por estas fechas. Las brillantes tonalidades son aplicadas con una pincelada rápida y empastada, significativa en el estilo personal del maestro.

Tamara tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

RETRATO DE MUJER CON CINTA ROJA VINCENT VAN GOGH

RETRATO DE MUJER CON CINTA ROJA 1885

Retrato de mujer con cinta roja
óleo sobre lienzo 65 x 50 cm
Colección particular 

Las modelos que posaron para Vincent en Amberes están dotadas de una mayor elegancia que los campesinas de Nuenen, ofreciéndonos una perfecta imagen de la distinguida sociedad burguesa. 

La mujer que aquí contemplamos de perfil no se presenta con sus mejores galas como la Mujer en azul pero encontramos notas que indican su clase social como los labios pintados de "rouge" o la cinta del pelo del mismo color. El estilo vigoroso y abocetado continúa presente aunque se pierda la expresividad de retratos anteriores.

Tamara Tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

UNA LAVANDERA EN ERAGNY CAMIILE PISSARRO

UNA LAVANDERA EN ERAGNY 1887

Una lavandera en Eragny
óleo sobre lienzo
Museo Metropolitam Museum

Camille Pissarro ( 1830- 1903 ) Nació en las Antillas , estudió en Paris donde se instaló definitivamente desde 1955 Asistió a la Escuela de Bellas Artes , pero también a la más liberal Academia Suiza , donde conoció a Monet . En 1861 conoce también a Cezanne y Guillaumin . Aunque fue admitido en el Salón en 1859 rompió con el academicismo oficial y expuso en el famoso Salón de Refusés junto a Manet 

Una lavandera en Eragny Realizada en Eragny , un pueblo tranquilo con un aspecto tipicamente rural como le gustaba al pintor para sus pinturas plein air Fascinado por nas nuevas teorias postimpresionistas no dudó en efectuar en esta pintura la técnica divisionista de Seurat y Signac 

Las protagonistas del cuadro : una madre lavandera realiza su trabajo mientras su hija la contempla El lienzo de un estilo abocetado pero que no afecta al volumen de las figuras posee un bello colorido : los naranjas, verdes y azules comparten protagonismo creando una bella sinfonía de colores y la iluminación y la atmósfera están plenamente conseguidas

                                   Tamara Tamaral

                                  4 septiembre 2022

Bibliografia El Impresionismo Edit Taschen