CAMPO CON CAMPESINO ARANDO Y MOLINO VINCENT VAN GOGH

           CAMPO CON CAMPESINO ARANDO Y MOLINO 1889

Campo con campesino arando y molino
óleo sobre lienzo 54 x 65,4 cm
Basilea , Museum of Fine Arts

Van Gogh tenía un apego particular y simpatía hacia los campesinos y otras personas de la clase obrera. Apreciaba especialmente las escenas campesinas de Jean-François Millet y otros. Encontraba esos temas nobles e importantes en el desarrollo del arte moderno. Van Gogh había visto el cambio en el paisaje de los Países Bajos a medida que la industrialización invadía los entornos rústicos y la vida de los trabajadores pobres con escasas oportunidades de cambiar de labor.

Van Gogh tuvo un interés particular en crear estudios de hombres y mujeres trabajadores en los Países Bajos y Bélgica, como campesinos, tejedores, y pescadores. Formando la mayor parte del trabajo de Van Gogh durante este periodo, son parte fundamental en su desarrollo artístico.

En la obra que nos ocupa Van Gogh retrata un campesino arando en un paisaje de colores amarillos y marrones con las pinceladas arremolinadas, características del artista y al fondo ha situado un pequeño molino

Tamara Tamaral

15 diciembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

FABRICA EN ASNIERES VINCENT VAN GOGH

FABRICA EN ASNIERES 1887

Fábrica en Asnieres
óleo sobre lienzo 46 x 55,6 cm
Filadelfia The Barnes Fondation

Van Gogh será un acérrimo defensor de la vida rural como bien lo demuestra en sus obras del periodo de Nuenen. Al llegar a París pudo contemplar directamente los problemas que acompañan a la industrialización y al progreso, recogiendo en esta escena las chimeneas de las fábricas de Asnières vomitando un intenso humo oscuro. En primer plano, en la zona del prado, podemos contemplar una pequeña figurilla, contrastando con la grandeza de las fábricas.

 Los cielos limpios y claros de otras composiciones - A las afueras de París, por ejemplo - dejan paso a unas tonalidades grisáceas y verdosas producto de la contaminación mientras que el campo mantiene su color amarillento, salpicado de toques de diversos colores. Los tejados rojos de las fábricas sirven como contrapunto alegre a las chimeneas, recortada su inmensidad ante el cielo. Vincent emplea una pincelada diferente dependiendo de la zona que trate; así el primer plano lo crea con toques de pincel contrapuestos sin una forma definida mientras que en las fábricas la pincelada crea los volúmenes. Una vez más, el interés hacia el color y la luz determinada acercan la obra de Van Gogh al Impresionismo, de donde parte para crear un estilo personal.

Tamara Tamaral

2 diciuembre 2022

Bibliografia . Van Gogh Edit Taschwn

CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA VINCENT VAN GOGH

                          CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA 1885

Campesina cosiendo delante de una ventana
óleo sobre lienzo 43 x 34 cm
Museo Nacional Van Gogh

Una de las facetas más interesantes del periodo que Van Gogh pasó en Nuenen serán las iluminaciones empleadas, destacando algunas figuras a contraluz como esta campesina cosiendo. La mujer está situada en primer plano, recortada su cabeza sobre la ventana, creando un juego de luces y sombras que recuerda al Barroco. Las tonalidades azuladas sugieren una luz de atardecer, aprovechando la mujer los últimos minutos para acabar su trabajo. El color es aplicado de manera vigorosa, apreciándose los empastes en el lienzo, demostrando la rapidez con la que Vincent trabaja, sin apenas realizar estudios preparatorios.

Tamara Tamaral

23 noviembre 2022

Bibliografia Artehistoria

RETRATO DE CAMPESINO PATIENCE ESCALIER VINCENT VAN GOGH

RETRATO DE CAMPESINO PATIENCE ESCALIER 1890

                                  Retrato de Campesino (Patience Escalier), 1888
                                      Óleo sobre lienzo
                                   Norton Simon Art Foundation, Pasadena, California

La pintura no ha salido del museo que la posee, el Norton Simon de Pasadena, California, en casi cuarenta años, haciendo de ésta una rara y emocionante oportunidad de ver la pintura en la Costa Este americana.

Escribiendo desde Arles el 18 de agosto de 1888, Vincent van Gogh anunció a su hermano y marchante, Theo: «En breve te daré a conocer al señor Patience Escalier, un hombre con azada, un viejo campesino de Camargue, que es ahora un jardinero en una granja en la Crau.» Se refería a la pintura conocida como «Retrato de un campesino (Patience Escalier)». El dibujo en pluma que había hecho después de la pintura y que envió a Theo no debió haber preparado a su hermano para el impacto que supuso esta figura pintada en amarillo intenso, azul brillante y verde, con tonos rojos, ocres, dorados y verdes en la cara. Tal audacia en el retrato no sería visto de nuevo hasta principios del siglo XX en la obra de Matisse.

La pintura, junto con los muchos documentos escritos de Vincent sobre su proceso artístico y el profundo significado que el retrato tuvo para él en su momento, es un testimonio profundo de un punto de inflexión en la obra de un gran artista. Con el uso de colores vivos, dio un paso audaz en el trayecto desde la estricta representación naturalista hacia un ámbito más subjetivo en el que trató de expresar el espíritu o la esencia de su modelo a través del color y sus asociaciones simbólicas. Al mismo tiempo, el retratado, a quien se refiere en otra carta como un campesino de «pura raza», lo retrotrae a sus primeros trabajos en Nuenen, Holanda, en el que aspiraba a ser un «pintor campesino» y a dignificar y reconocer al hombre común a través del retrato.

Tamara Tamaral

22- noviembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

NATURALEZA MUERTA CON UVAS, MANZANAS, LIMONES Y PERAS VAN GOGH

NATURALEZA MUERTA CON UVAS, MANZANAS, LIMONES Y PERAS 1887

Naturaleza muerta con uvas, manzanas, limones y peras
óleo sobre lienzo 46.5 x 55, 2 cm
The Arte Institute of Chicago 

Nos encontramos ante un curioso bodegón que parece estar tomado desde una perspectiva alzada, trazando una serie de toques de color concéntricos alrededor de las frutas para obtener un aspecto misterioso, como si se tratara de una visión.

 Cada una de las frutas está perfectamente realizada, delimitando sus contornos con líneas oscuras siguiendo las teorías de Bernard mientras que en el espacio donde se depositan encontramos una pincelada rápida y de variados colores.

Tamara Tamaral

18 noviembre 2022

Bibliografia : Van Gogh Edit Taschen

ROSAS DE VERANO GREGORY FRANK HARRIS

ROSAS DE VERANO 

Rosas de verano
óleo sobre lienzo 
Colección privada

Gregory Frank Harris nació en el sur de California. Su madre era pintora y su padre un minero. También tiene un hermano gemelo, un entomólogo y el batería. Comenzó a dibujar y esculpir en barro por la edad de cinco años. A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oído. A lo largo de la escuela secundaria y preparatoria que tenía clases de arte y música, más adelante el estudio de la cerámica y la cocción raku.

Después de trasladarse a la costa este, estudió en la Art Students League de Nueva York antes de trasladarse a Duxbury, Massachusetts. El señor Harris más tarde se trasladó a Santa Fe, donde reside actualmente, y estudió en el Instituto Fechin en Taos, Nuevo México. óleos y pasteles de Gregory Frank Harris son ventanas en otro tiempo y lugar, dejando al descubierto una serie de influencias de la escuela de Barbizon y pintores de la Belle Epoque al impresionismo francés y americano

. Su dominio de estos estilos es igualada por su dominio técnico de alla prima y la pintura al aire libre, su pincelada fluida y expresiva, y un dominio completo de las sutilezas tonales de su paleta. Es un experto en la evocación de una época pasada, un mundo sin reparos romántica de la belleza suave, que fluye de muselina y la luz de oro en las flores y campos.

Tamara Tamaral

13 noviembre 2022

DOS ÁLAMOS AL BORDE DE UNA SENDA BAJO LAS COLINAS VINCENT VAN GOGH

DOS ÁLAMOS AL BORDE DE UNA SENDA BAJO LAS COLINAS 1889

Dos álamos al borde de una senda entre las colinas
óleo sobre lienzo 61 x 46 cm
Museo Cleveland Ohio

los primeros días del otoño de 1889 Van Gogh vuelve a pintar al aire libre, superada la fase anterior en la que no quería salir del sanatorio por miedo a una recaída, dedicándose a la realización de una serie inspirada en Millet. De nuevo el paisaje protagoniza sus trabajos, inspirándose en la naturaleza como era su deseo, tomando como modelos las vistas de los alrededores del hospital. 

En una senda entre dos colinas descubrió dos álamos que le parecieron la suficientemente atractivos para protagonizar este lienzo. Vincent elimina lo superfluo, lo pintoresco del cuadro, para transmitir la naturaleza tal y como es, buscando en ella quizá lo que los hombres no le han aportado. Los álamos se ubican en el centro de la tela, dominando la composición con su potente altura, mostrando las pinceladas arremolinadas tan habituales en estos momentos. Y a su alrededor contemplamos un paisaje mediterráneo, escarpado, tomado a la luz de la luna, proyectando sus sombras malvas en recuerdo del Impresionismo. 

Los colores vibrantes se adueñan del cuadro para obtener un sensacional resultado al que podemos aplicar la siguiente reflexión del propio Vincent: "¿No es la emoción y la sinceridad del sentimiento de la naturaleza lo que nos impulsa? Y cuando esa emoción a veces es tan fuerte que se trabaja sin sentir, cuando las pinceladas se suceden a toda velocidad, relacionándose unas con otras como las palabras de una conversación o de una carta, entonces no hay que olvidar que no siempre ha sido así y que también en el futuro vendrán días opresivos, sin la menor inspiración".

Tamara Tamaral

8 -noviembre 2022

Bibliografia . Artehistoria

VISTA DE AUVERS CON. IGLESIA VINCENT VAN GOGH

          VISTA DE AUVERS  CON. IGLESIA 1890 

Vistade Auvers con iglesia
óleo sobre lienzo 34,8 x 42 cm
Rhode Island School 

os alrededores de Auvers serán el principal modelo para Van Gogh en sus últimos días, mostrando tanto los trigales como los edificios del pueblo, donde era cuidado por el doctor Gachet, aunque éste le consideraba curado de su enfermedad. En esta sensacional imagen podemos encontrar una entrañable sintonía con el Impresionismo - estilo del que parte Vincent para alcanzar una manera personal de expresión donde el color es elemento principal - debido al empleo de sombras malvas con las que envuelve todos los edificios presididos por la torre de la iglesia. 

En primer plano contemplamos el trigal con su intenso amarillo trabajado con pinceladas rápidas denominadas facetas en las que la forma se diluye ante la importancia del color. En el cielo podemos apreciar las características nubes arremolinadas, pincelada que también emplea en los árboles mientras que en los edificios el volumen es obtenido también a través del color, el verdadero protagonista de la composición.

Tamara Tamaral

2 noviembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

MUJER PELIRROJA SENTADA EN UN JARDIN HENRI DE TOULOUSSE LAUTREC

MUJER PELIRROJA SENTADA EN UN JARDIN

Mujer pelirroja sentada en el jardín
óleo sobre lienzo 64 x 53, 7 cm
Colección privada

Henry de Toulouse Lautrec ( 1864- 1901 ) Conocido simplemente como Toulouse Lautrec Fue un pintor y cartelista francés del siglo XIX Tenía problemas con el alcohol lo que muchas veces derivaría en locura Contrajo la sifilis y padeció además depresiones y alucinaciones pero ello no le impidió crear pinturas magistrales

Mujer pelirroja sentada en el jardín: La modelo ha sido identificada falsamente como Rosa. Se Trata, sin embargo, de Carmen Gaudin, que posó regularmente para Lautrec de 1885 a 1889. Está sentada en un jardín o parque que se encontraba bajo el cementerio de Montmartre, donde la Rue Forest (a quien Monsieur Forest debe seguramente el sobrenombre) y la Rue Caulaincourt confluyen en el Boulevard Clichy.

El propietario del parque, medio cultivado y medio silvestre, era "Père Forest", un apasionado tirador de arco. Tres veces a la semana se daban cita allí los arqueros de la vecindad para practicar su deporte. Protegido del ruido de la ciudad y poco visitado, el parque estaba abierto al público, Lautrec, cuyo estudio se encontraba cerca, lo visitaba con frecuencia para pintar al aire libre.

Tamara Tamaral

29 octubre 2022

Bibliografia : Toulouse Lautrec Edit Taschen

PR4DO Y ÁRBOL CON VISTA AL MONT GAUSSIER VINCENT VAN GOGH

PR4DO Y ÁRBOL CON VISTA AL MONT GAUSSIER 1889

Prado y árbol con vista del Mont Gaussier
óleo sobre lienzo 73,5 x 92
Otterlo . Kroller Muller Museum 

A pesar del intenso frío que empieza a hacer en Saint-Rèmy en diciembre de 1889, Vincent continúa pintando al aire libre ya que considera que es bueno para él y para su trabajo, intentando evitar de alguna manera lo que llegará a finales de ese mes: el ataque de locura que se produce mientras está trabajando tranquilamente, intentando una vez más tragarse las pinturas. Esta nueva crisis se prolongará durante una semana y, como consecuencia, el doctor Peyron le quita los óleos permitiéndole sólo dibujar.

 Podemos considerar a Van Gogh como un "esclavo" de la naturaleza, ya que él sólo la admite como fuente de inspiración, discrepando de sus amigos Bernard y Gauguin. Así la muestra en este lienzo en todo su esplendor, captando las luces y los colores con cariño. 

Partiendo del Impresionismo - manteniendo de ese estilo algunas notas como las sombras coloreadas o la atracción hacia las diferentes iluminaciones - llegará a una fórmula totalmente personal e inimitable caracterizada por sus vivos colores y su aplicación rápida y empastada, apreciándose los toques de pintura claramente en la tela. Ese aspecto casi infantil es un marchamo de calidad en la obra del holandés que quizá prefería no crecer para no enfrentarse con la podredumbre del mundo que le rodeaba.

Tamara Tamaral

28 octubrw 2022

Bibliografia .Van Gogh Edit Taschen 

CAMINO EN MONTMATRE VINCENT VAN GOGH

            CAMINO EN MONTMATRE   1886

Camino en Montmatre
óleo sobre lienzo 23 x 16 cm
Museo Van Gogh , Amsterdam 

Aunque en la primavera de 1886 Van Gogh asista a las clases de Ferdinand Cormon, preferirá la ejecución de diferentes paisajes y vistas de los alrededores de Montmartre para expresarse en toda su plenitud. 

En esta escena parece mezclar elementos de su periodo de Nuenen - las tonalidades oscuras, el interés hacia las luces nocturnas o incluso las cofias de las mujeres - con aspectos típicamente impresionistas como la sensación atmosférica obtenida o el aspecto abocetado. El color aun parece resistirse a entrar en las composiciones, penetrando ligeramente en algunas zonas como el cielo o el manto de la mujer de primer plano.

Tamara Tamaral

24 octubre 2022

Bibliografia . Vincent Van Gogh, Edit Taschen

EN EL RIO GUY ROSE

                                    EN EL RIO 1887

En el rio
oleo sobre lienzo 51 x 49 ,6 cm
colección privada 

Nació en en San Gabriel, California, Estados Unidos, el 3 de marzo de 1867.
Pintor impresionista, está considerado como uno de los más importantes representantes de este estilo en California en los finales del siglo XIX e inicios del XX.

La mayor parte de su producción fueron paisajes impresionistas, de gran belleza, para los que utilizó una rica y vibrante paleta de colores, tanto de franceses como californianos, siendo especialmente bellas sus marinas y vistas costeras

Tras finalizar su formación en la Escuela, en 1888 se trasladó a París, en la capital francesa se matriculó en la prestigiosa Academie Julien, en la que recibió clases de: Benjamin-Constant, Jules Joseph Lefebvre, Lucien Doucet y Jean-Paul Laurens.

En 1904 conoció a Claude Monet que se convirtió en amigo y mecenas En este lienzo es visible la influencia del pintor francés en la paleta de colores azules en la  captación de la luz y en el movimiento del agua 

Tamara Tamaral

20 octubre 2022

Bibliografia Wikipedia

DESPUÉS DEL BAÑO JOAQUIN SOROLLA

                                                  DESPUÉS DEL BAÑO 1909

Después del baño 
óleo sobre lienzo 154 x 150 cm
Museo Sorolla, Madrid 

Sorolla desarrolla en este lienzo otro tema de tipo costumbrista que tiene lugar en las playas de Valencia. Bajo el título Saliendo del baño o Después del baño encontramos en la obra de Sorolla numerosas versiones de un tema en principio intrascendente pero con el que se siente a gusto y que culminará de alguna manera con La bata rosa, también denominada en su momento Después del baño. 

Estas escenas reflejan motivos reales de la Valencia de su tiempo. La costumbre en Valencia a finales del siglo XIX y principios del XX era que los hijos de los obreros y pescadores se bañaran desnudos. A los cuatro o cinco años, las niñas empezaban a bañarse en bata, mientras que los niños seguían haciéndolo desnudos hasta la adolescencia. De ahí la aparición en sus lienzos de niñas con batas rosas y blancas, cambiándose, como en éste, o jugando en la orilla como en tantos otros.

Tamara Tamaral

29 septiembre 2022

Bibliografia . Sorolla, Edit Libsa

MADRE E HIJO PIERRE AUGUSTE RENOIR

MADRE E HIJO 1895

Madre e hijo
óleo sobre lienzo 
Colección particular 

En 1885 nace Pierre, el primer hijo de Renoir y Aline Charigot. El nacimiento del pequeño llevará al pintor a tratar los asuntos de maternidad con mayor frecuencia en estos años, un momento en el que el impresionismo está atravesando un periodo de crisis y Renoir reacciona empleando un mayor modelado en sus figuras, un acertado dibujo y colores fríos y suaves, tal y como podemos observar en esta intimista escena. Pero también continúa utilizando aspectos habituales del impresionismo como la importancia de la luz, las sombras coloreadas o los efectos atmosféricos creados en la estancia, resultando una obra de transición hacia el estilo final definido por las famosas bañistas

. Las pinceladas son largas y fluidas, renunciando a los detalles. La sensación que el espectador experimenta contemplando estos trabajos es de tranquilidad y quietud, haciéndonos partícipes del tierno momento de vestir al pequeño mientras éste juega con el gato. La composición está estructurada de manera clásica al utilizar una pirámide como figura compositiva, recordando a las Madonnas renacentistas que el pintor admiró durante su viaje a Italia en 1881, especialmente las pintadas por Rafael.

Tamara Tamaral

28 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

ANCIANA DE ARLES VINCENT VAN GOGH

                                            ANCIANA DE ARLES 1888

Anciana de Arlés
óleo sobre lienzo 58 x 42, 5
Museo Van Gogh , Amsterdam

Son escasos los retratos realizados en Arles ya que Van Gogh se relacionó con muy pocas personas. Esta anciana podría ser una de las mujeres que servían en el hotel donde vivía, posando para el joven artista por poco dinero. 

Vincent siempre dijo que le gustaba pintar los ojos de la gente, interesándose por captar las expresiones de sus modelos. A diferencia de los últimos autorretratos pintados en París, la viveza del colorido se ha adueñado de la composición, empleando un fondo claro con notas malvas, como si se tratara de un papel pintado. La mirada de la mujer se dirige al espectador, mostrando el gesto amable y campechano de la anciana.

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

 Bibliografia : Artehistoria 

CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA VINCENT VAN GOGH

               CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA 1885

Campesina cosiendo delante de una ventana
óleo sobre lienzo 43 x 34 cm
Museo Nacional Van Gogh

Una de las facetas más interesantes del periodo que Van Gogh pasó en Nuenen serán las iluminaciones empleadas, destacando algunas figuras a contraluz como esta campesina cosiendo. La mujer está situada en primer plano, recortada su cabeza sobre la ventana, creando un juego de luces y sombras que recuerda al Barroco. Las tonalidades azuladas sugieren una luz de atardecer, aprovechando la mujer los últimos minutos para acabar su trabajo. El color es aplicado de manera vigorosa, apreciándose los empastes en el lienzo, demostrando la rapidez con la que Vincent trabaja, sin apenas realizar estudios preparatorios.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria

LAVANDERAS DE ERAGNY CAMILLE PISSARRO

LAVANDERAS DE ERAGNY 1895

Lavanderas en Eragny
óleo sobre lienzo
Colección privada

Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (1830 - 1903), fue un pintor impresionista danés-francés, y se le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.

Se le conoce como uno de los "padres del impresionismo". Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre.

Pissarro fue asimismo un teórico de la anarquía, y frecuentó con asiduidad a los pintores de la Nueva Atenas que pertenecían a ese movimiento.

Una lavandera en Eragny Realizada en Eragny , un pueblo tranquilo con un aspecto tipicamente rural como le gustaba al pintor para sus pinturas plein air Fascinado por nas nuevas teorias postimpresionistas no dudó en efectuar en esta pintura la técnica divisionista de Seurat y Signac 

Las protagonistas del cuadro : tres lavanderas realizan su trabajo El lienzo posee un bello colorido : el verde de los árboles contrasta cn el azul del agua y la iluminación inunda toda la escena 

                                      Tamara Tamaral

                                        22 septiembre 2022

Bibliografia Wikipedia

RETRATO DE GERTA FELSOYANI GUSTAV KLIMT

RETRATO DE GERTA FELSOYANI  1910

Retrato de Gerta Felsoyani
óleo sobre lienzo 150 x 45 cm
Colección privada

El retrato que nos ocupa fue uno de los encargos que el pintor recibió de algunas personalidades más destacadas de su momento

La mujer inmortalizada era la hija del doctor Anton Löw y contrajo matrimonio en dos ocasiones . Klimt la retrató durante su segundo matrimonio , el hecho de que la obra aparezca reseñada con ambos apellidos permite recordar la historia de la retratada. El estilo escogido por el pintor es el mismo con el que siempre dotó a las imágenes de las mujeres de altos dignatarios dejando de lado la estilización ornamental propia de los libres de la presión del encargo 

La figura femenina aparece envuelta en telas vaporosas y de formas ondulantes que, junto al rostro de la mirada apacible y ausente, crean una atmósfera de intensa melancolia y ensimismamiento . Es interesante señalar que los motivos decorativos de forma cuadrada que aparecen en el fondo a la izquierda se inscriben a rasgos generales en el gusto imperante en el Jundendstill y particularmente en la estética propia de Josef Hoffman El retrato de Gerta Felsoyani es el resultado de una época y así permiten constatarlo sus rasgos formales.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia : Klimt Edit Taschen

LA HILANDERA VINCENT VAN GOGH

LA HILANDERA 1890

 

La hilandera
óleo sobre lienzo 40 x 25 cm
Colección particular

En el mes de septiembre Vincent está recluido en el hospital ya que tiene miedo de una nueva crisis. Le falta inspiración y recurre a copiar sus viejas estampas, incorporando novedades cromáticas más cercanas a su estilo. Obras de Delacroix, Rembrandt o Millet, como en esta ocasión, serán reinterpretadas por Van Gogh. Millet le atrajo ya desde su periodo de Nuenen y ahora inspirará un buen número de trabajos, quizá rememorando su estancia en Holanda, en la casa familiar que ahora echa de menos.

 La hilandera se encierra en una pequeña estancia llena de diversos objetos, enzarzada en su trabajo por lo que incluso nos da la espalda. Las tonalidades vibrantes que caracterizan las obras de Vincent se encuentran aquí presentes aunque la estética realista no haya desaparecido.

Mercedes Tamara 

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

JOVEN CON GORRA VINCENT VAN GOGH

JOVEN CON GORRA 1869

Joven con gorra 
óleo sobre lienzo 47, 5 x 39 cm
Colección particular 

Muy similar al retrato de Armand Roulin con 17 años, este joven anónimo es otra muestra de la excelente capacidad de Van Gogh como retratista llegando a afirmar él mismo que prefería pintar los ojos de la gente que catedrales. Los ojos de este muchacho indican cierta tristeza, interesado el pintor en recoger la personalidad, el carácter de sus modelos. El busto se recorta sobre un fondo amarillo intenso realizado de manera plana siguiendo las estampas japonesas y el estilo que Gauguin emplea en estos momentos.

 Los contornos están marcados con una línea oscura, tomando una vez más el estilo de Paul como referencia. Quizá sea ésta una representación simbólica que recogería la tristeza de Vincent ante el agobio artístico al que le somete Gauguin, considerándose el maestro al que el holandés debe seguir fielmente. Van Gogh no es él mismo y quiere recuperar sus trabajos empastados, llenos de color y alegría que caracterizan el verano en Arles.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

MONTMATRE CERCA DEL MOLINO SUPERIOR VINCENT VAN GOGH

MONTMATRE CERCA DEL MOLINO SUPERIOR 1886

Montmatre cerca del molino superior 
óleo sobre lienzo 43 x 33, 5 
Art Institute Chicago 

Gracias a su contacto con las teorías impresionistas, Vincent nos ofrece maravillosas imágenes de París como ésta que contemplamos donde el ambiente frío y grisáceo se convierte en el principal protagonista.

 La sensación atmosférica del invierno ha sido perfectamente captada, incluso en las figurillas abrigadas que contemplamos al fondo. La visión que ofrece Vincent está influida por la fotografía, aspecto muy habitual en su época, ya que los planos están cortados, otorgando un aspecto fragmentado a la composición. La pincelada rápida y abocetada recuerda a las obras de Renoir o Monet, manifestando el joven holandés su facilidad para asimilar el estilo que empezaba a triunfar entre los clientes.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

UN HUERTO BAJO LA IGLESIA PAUL GAUGUIN

UN 

Un huerto bajo la iglesia
óleo sobre lienzo 65 x 46,5 cm
Museo Thyssen Bornemitza

La zona de la ciudad de Ruán donde vivió Gauguin fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Un huerto bajo la iglesia de Bihorel es uno de los tres lienzos que muestra lo que debió de haber sido el huerto de la casa que el pintor alquiló y en el que aparecen sus hijos jugando. Sobre ellos, en lo alto de una empinada colina, vemos la iglesia de Notre-Dame-des-Anges.

No es una pintura grande; pero, a decir verdad, pocos de los aproximadamente treinta cuadros que Gauguin pintó durante su estancia en Ruán lo fueron. Estilísticamente la imagen que se representa recuerda el huerto cerrado del jardín que Pissarro pintó en los cuadros de su etapa en Pontoise y que Gauguin debió conocer muy bien. 

Pero Gauguin también habla estudiado muy bien la obra de Cézanne: el árbol escasamente convencional, sin duda el eje de la composición, así como el recuerdo de la pincelada formalista que se ha dado en denominar pincelada constructiva, así parecen atestiguarlo. Para ser exacto también debería señalarse la influencia de Guillaumin, con quien Gauguin mantuvo relaciones cordiales durante la década de los años 1880. Ronald Pickvance [Museo Thyssen, Madrid]

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia Colección Thyssen Boremitza

SOL DE VERANO VIENTO Y MAR GREGORY FRANK HARRIS

                                   SOL DE VERANO VIENTO Y MAR 1953

Sol de verano, viento y mar
óleo sobre lienzo
Colección Rehs Gallery Nueva York

Gregory Frank Harris Nació en el sur de California. Hijo de madre pintora y padre minero . Comenzó a dibujar y esculpir en barro a la edad de cinco años . A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oídos. Durante sus años de estudios primarios y secundarios , tomó clases de música y arte.

Más tarde se trasladó a la Costa Oeste donde inicia sus estudios de arte en la Art Studens League Nueva York en 1985 Luego se mudó a Duxbury Massachusetts para instalarse definitivamente en Santa Fe, donde reside y trabaja en la actualidad 

Los óleos y pasteles de Frank Harris revelan una influencia de la escuela de Barbizon , de los pintores de la Belle Epoque y del impresionismo francés y americano .

En Sol de verano , viento y mar Harris nos muestra a dos mujeres vestidas con elegantes trajes veraniegos que juegan en la playa aireando una especie de sábana amarilla,  mientras otra mujer que lleva una hermosa pamela contempla a las jóvenes. Los niños juegan en la orilla del mar bravío .  La técnica de Harris es la de una pintura al “ aire libre” con pinceladas largas, rápidas y vigorosas 

Tamara Tamaral

 11 septiembre 2020