DESPUÉS DEL BAÑO JOAQUIN SOROLLA

                                                  DESPUÉS DEL BAÑO 1909

Después del baño 
óleo sobre lienzo 154 x 150 cm
Museo Sorolla, Madrid 

Sorolla desarrolla en este lienzo otro tema de tipo costumbrista que tiene lugar en las playas de Valencia. Bajo el título Saliendo del baño o Después del baño encontramos en la obra de Sorolla numerosas versiones de un tema en principio intrascendente pero con el que se siente a gusto y que culminará de alguna manera con La bata rosa, también denominada en su momento Después del baño. 

Estas escenas reflejan motivos reales de la Valencia de su tiempo. La costumbre en Valencia a finales del siglo XIX y principios del XX era que los hijos de los obreros y pescadores se bañaran desnudos. A los cuatro o cinco años, las niñas empezaban a bañarse en bata, mientras que los niños seguían haciéndolo desnudos hasta la adolescencia. De ahí la aparición en sus lienzos de niñas con batas rosas y blancas, cambiándose, como en éste, o jugando en la orilla como en tantos otros.

Tamara Tamaral

29 septiembre 2022

Bibliografia . Sorolla, Edit Libsa

MADRE E HIJO PIERRE AUGUSTE RENOIR

MADRE E HIJO 1895

Madre e hijo
óleo sobre lienzo 
Colección particular 

En 1885 nace Pierre, el primer hijo de Renoir y Aline Charigot. El nacimiento del pequeño llevará al pintor a tratar los asuntos de maternidad con mayor frecuencia en estos años, un momento en el que el impresionismo está atravesando un periodo de crisis y Renoir reacciona empleando un mayor modelado en sus figuras, un acertado dibujo y colores fríos y suaves, tal y como podemos observar en esta intimista escena. Pero también continúa utilizando aspectos habituales del impresionismo como la importancia de la luz, las sombras coloreadas o los efectos atmosféricos creados en la estancia, resultando una obra de transición hacia el estilo final definido por las famosas bañistas

. Las pinceladas son largas y fluidas, renunciando a los detalles. La sensación que el espectador experimenta contemplando estos trabajos es de tranquilidad y quietud, haciéndonos partícipes del tierno momento de vestir al pequeño mientras éste juega con el gato. La composición está estructurada de manera clásica al utilizar una pirámide como figura compositiva, recordando a las Madonnas renacentistas que el pintor admiró durante su viaje a Italia en 1881, especialmente las pintadas por Rafael.

Tamara Tamaral

28 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

ANCIANA DE ARLES VINCENT VAN GOGH

                                            ANCIANA DE ARLES 1888

Anciana de Arlés
óleo sobre lienzo 58 x 42, 5
Museo Van Gogh , Amsterdam

Son escasos los retratos realizados en Arles ya que Van Gogh se relacionó con muy pocas personas. Esta anciana podría ser una de las mujeres que servían en el hotel donde vivía, posando para el joven artista por poco dinero. 

Vincent siempre dijo que le gustaba pintar los ojos de la gente, interesándose por captar las expresiones de sus modelos. A diferencia de los últimos autorretratos pintados en París, la viveza del colorido se ha adueñado de la composición, empleando un fondo claro con notas malvas, como si se tratara de un papel pintado. La mirada de la mujer se dirige al espectador, mostrando el gesto amable y campechano de la anciana.

Tamara Tamaral

26 septiembre 2022

 Bibliografia : Artehistoria 

CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA VINCENT VAN GOGH

               CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA 1885

Campesina cosiendo delante de una ventana
óleo sobre lienzo 43 x 34 cm
Museo Nacional Van Gogh

Una de las facetas más interesantes del periodo que Van Gogh pasó en Nuenen serán las iluminaciones empleadas, destacando algunas figuras a contraluz como esta campesina cosiendo. La mujer está situada en primer plano, recortada su cabeza sobre la ventana, creando un juego de luces y sombras que recuerda al Barroco. Las tonalidades azuladas sugieren una luz de atardecer, aprovechando la mujer los últimos minutos para acabar su trabajo. El color es aplicado de manera vigorosa, apreciándose los empastes en el lienzo, demostrando la rapidez con la que Vincent trabaja, sin apenas realizar estudios preparatorios.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria

LAVANDERAS DE ERAGNY CAMILLE PISSARRO

LAVANDERAS DE ERAGNY 1895

Lavanderas en Eragny
óleo sobre lienzo
Colección privada

Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (1830 - 1903), fue un pintor impresionista danés-francés, y se le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.

Se le conoce como uno de los "padres del impresionismo". Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre.

Pissarro fue asimismo un teórico de la anarquía, y frecuentó con asiduidad a los pintores de la Nueva Atenas que pertenecían a ese movimiento.

Una lavandera en Eragny Realizada en Eragny , un pueblo tranquilo con un aspecto tipicamente rural como le gustaba al pintor para sus pinturas plein air Fascinado por nas nuevas teorias postimpresionistas no dudó en efectuar en esta pintura la técnica divisionista de Seurat y Signac 

Las protagonistas del cuadro : tres lavanderas realizan su trabajo El lienzo posee un bello colorido : el verde de los árboles contrasta cn el azul del agua y la iluminación inunda toda la escena 

                                      Tamara Tamaral

                                        22 septiembre 2022

Bibliografia Wikipedia

RETRATO DE GERTA FELSOYANI GUSTAV KLIMT

RETRATO DE GERTA FELSOYANI  1910

Retrato de Gerta Felsoyani
óleo sobre lienzo 150 x 45 cm
Colección privada

El retrato que nos ocupa fue uno de los encargos que el pintor recibió de algunas personalidades más destacadas de su momento

La mujer inmortalizada era la hija del doctor Anton Löw y contrajo matrimonio en dos ocasiones . Klimt la retrató durante su segundo matrimonio , el hecho de que la obra aparezca reseñada con ambos apellidos permite recordar la historia de la retratada. El estilo escogido por el pintor es el mismo con el que siempre dotó a las imágenes de las mujeres de altos dignatarios dejando de lado la estilización ornamental propia de los libres de la presión del encargo 

La figura femenina aparece envuelta en telas vaporosas y de formas ondulantes que, junto al rostro de la mirada apacible y ausente, crean una atmósfera de intensa melancolia y ensimismamiento . Es interesante señalar que los motivos decorativos de forma cuadrada que aparecen en el fondo a la izquierda se inscriben a rasgos generales en el gusto imperante en el Jundendstill y particularmente en la estética propia de Josef Hoffman El retrato de Gerta Felsoyani es el resultado de una época y así permiten constatarlo sus rasgos formales.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia : Klimt Edit Taschen

LA HILANDERA VINCENT VAN GOGH

LA HILANDERA 1890

 

La hilandera
óleo sobre lienzo 40 x 25 cm
Colección particular

En el mes de septiembre Vincent está recluido en el hospital ya que tiene miedo de una nueva crisis. Le falta inspiración y recurre a copiar sus viejas estampas, incorporando novedades cromáticas más cercanas a su estilo. Obras de Delacroix, Rembrandt o Millet, como en esta ocasión, serán reinterpretadas por Van Gogh. Millet le atrajo ya desde su periodo de Nuenen y ahora inspirará un buen número de trabajos, quizá rememorando su estancia en Holanda, en la casa familiar que ahora echa de menos.

 La hilandera se encierra en una pequeña estancia llena de diversos objetos, enzarzada en su trabajo por lo que incluso nos da la espalda. Las tonalidades vibrantes que caracterizan las obras de Vincent se encuentran aquí presentes aunque la estética realista no haya desaparecido.

Mercedes Tamara 

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria