CAMPO CON CAMPESINO ARANDO Y MOLINO VINCENT VAN GOGH

           CAMPO CON CAMPESINO ARANDO Y MOLINO 1889

Campo con campesino arando y molino
óleo sobre lienzo 54 x 65,4 cm
Basilea , Museum of Fine Arts

Van Gogh tenía un apego particular y simpatía hacia los campesinos y otras personas de la clase obrera. Apreciaba especialmente las escenas campesinas de Jean-François Millet y otros. Encontraba esos temas nobles e importantes en el desarrollo del arte moderno. Van Gogh había visto el cambio en el paisaje de los Países Bajos a medida que la industrialización invadía los entornos rústicos y la vida de los trabajadores pobres con escasas oportunidades de cambiar de labor.

Van Gogh tuvo un interés particular en crear estudios de hombres y mujeres trabajadores en los Países Bajos y Bélgica, como campesinos, tejedores, y pescadores. Formando la mayor parte del trabajo de Van Gogh durante este periodo, son parte fundamental en su desarrollo artístico.

En la obra que nos ocupa Van Gogh retrata un campesino arando en un paisaje de colores amarillos y marrones con las pinceladas arremolinadas, características del artista y al fondo ha situado un pequeño molino

Tamara Tamaral

15 diciembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

FABRICA EN ASNIERES VINCENT VAN GOGH

FABRICA EN ASNIERES 1887

Fábrica en Asnieres
óleo sobre lienzo 46 x 55,6 cm
Filadelfia The Barnes Fondation

Van Gogh será un acérrimo defensor de la vida rural como bien lo demuestra en sus obras del periodo de Nuenen. Al llegar a París pudo contemplar directamente los problemas que acompañan a la industrialización y al progreso, recogiendo en esta escena las chimeneas de las fábricas de Asnières vomitando un intenso humo oscuro. En primer plano, en la zona del prado, podemos contemplar una pequeña figurilla, contrastando con la grandeza de las fábricas.

 Los cielos limpios y claros de otras composiciones - A las afueras de París, por ejemplo - dejan paso a unas tonalidades grisáceas y verdosas producto de la contaminación mientras que el campo mantiene su color amarillento, salpicado de toques de diversos colores. Los tejados rojos de las fábricas sirven como contrapunto alegre a las chimeneas, recortada su inmensidad ante el cielo. Vincent emplea una pincelada diferente dependiendo de la zona que trate; así el primer plano lo crea con toques de pincel contrapuestos sin una forma definida mientras que en las fábricas la pincelada crea los volúmenes. Una vez más, el interés hacia el color y la luz determinada acercan la obra de Van Gogh al Impresionismo, de donde parte para crear un estilo personal.

Tamara Tamaral

2 diciuembre 2022

Bibliografia . Van Gogh Edit Taschwn

CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA VINCENT VAN GOGH

                          CAMPESINA COSIENDO DELANTE DE UNA VENTANA 1885

Campesina cosiendo delante de una ventana
óleo sobre lienzo 43 x 34 cm
Museo Nacional Van Gogh

Una de las facetas más interesantes del periodo que Van Gogh pasó en Nuenen serán las iluminaciones empleadas, destacando algunas figuras a contraluz como esta campesina cosiendo. La mujer está situada en primer plano, recortada su cabeza sobre la ventana, creando un juego de luces y sombras que recuerda al Barroco. Las tonalidades azuladas sugieren una luz de atardecer, aprovechando la mujer los últimos minutos para acabar su trabajo. El color es aplicado de manera vigorosa, apreciándose los empastes en el lienzo, demostrando la rapidez con la que Vincent trabaja, sin apenas realizar estudios preparatorios.

Tamara Tamaral

23 noviembre 2022

Bibliografia Artehistoria

RETRATO DE CAMPESINO PATIENCE ESCALIER VINCENT VAN GOGH

RETRATO DE CAMPESINO PATIENCE ESCALIER 1890

                                  Retrato de Campesino (Patience Escalier), 1888
                                      Óleo sobre lienzo
                                   Norton Simon Art Foundation, Pasadena, California

La pintura no ha salido del museo que la posee, el Norton Simon de Pasadena, California, en casi cuarenta años, haciendo de ésta una rara y emocionante oportunidad de ver la pintura en la Costa Este americana.

Escribiendo desde Arles el 18 de agosto de 1888, Vincent van Gogh anunció a su hermano y marchante, Theo: «En breve te daré a conocer al señor Patience Escalier, un hombre con azada, un viejo campesino de Camargue, que es ahora un jardinero en una granja en la Crau.» Se refería a la pintura conocida como «Retrato de un campesino (Patience Escalier)». El dibujo en pluma que había hecho después de la pintura y que envió a Theo no debió haber preparado a su hermano para el impacto que supuso esta figura pintada en amarillo intenso, azul brillante y verde, con tonos rojos, ocres, dorados y verdes en la cara. Tal audacia en el retrato no sería visto de nuevo hasta principios del siglo XX en la obra de Matisse.

La pintura, junto con los muchos documentos escritos de Vincent sobre su proceso artístico y el profundo significado que el retrato tuvo para él en su momento, es un testimonio profundo de un punto de inflexión en la obra de un gran artista. Con el uso de colores vivos, dio un paso audaz en el trayecto desde la estricta representación naturalista hacia un ámbito más subjetivo en el que trató de expresar el espíritu o la esencia de su modelo a través del color y sus asociaciones simbólicas. Al mismo tiempo, el retratado, a quien se refiere en otra carta como un campesino de «pura raza», lo retrotrae a sus primeros trabajos en Nuenen, Holanda, en el que aspiraba a ser un «pintor campesino» y a dignificar y reconocer al hombre común a través del retrato.

Tamara Tamaral

22- noviembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

NATURALEZA MUERTA CON UVAS, MANZANAS, LIMONES Y PERAS VAN GOGH

NATURALEZA MUERTA CON UVAS, MANZANAS, LIMONES Y PERAS 1887

Naturaleza muerta con uvas, manzanas, limones y peras
óleo sobre lienzo 46.5 x 55, 2 cm
The Arte Institute of Chicago 

Nos encontramos ante un curioso bodegón que parece estar tomado desde una perspectiva alzada, trazando una serie de toques de color concéntricos alrededor de las frutas para obtener un aspecto misterioso, como si se tratara de una visión.

 Cada una de las frutas está perfectamente realizada, delimitando sus contornos con líneas oscuras siguiendo las teorías de Bernard mientras que en el espacio donde se depositan encontramos una pincelada rápida y de variados colores.

Tamara Tamaral

18 noviembre 2022

Bibliografia : Van Gogh Edit Taschen

ROSAS DE VERANO GREGORY FRANK HARRIS

ROSAS DE VERANO 

Rosas de verano
óleo sobre lienzo 
Colección privada

Gregory Frank Harris nació en el sur de California. Su madre era pintora y su padre un minero. También tiene un hermano gemelo, un entomólogo y el batería. Comenzó a dibujar y esculpir en barro por la edad de cinco años. A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oído. A lo largo de la escuela secundaria y preparatoria que tenía clases de arte y música, más adelante el estudio de la cerámica y la cocción raku.

Después de trasladarse a la costa este, estudió en la Art Students League de Nueva York antes de trasladarse a Duxbury, Massachusetts. El señor Harris más tarde se trasladó a Santa Fe, donde reside actualmente, y estudió en el Instituto Fechin en Taos, Nuevo México. óleos y pasteles de Gregory Frank Harris son ventanas en otro tiempo y lugar, dejando al descubierto una serie de influencias de la escuela de Barbizon y pintores de la Belle Epoque al impresionismo francés y americano

. Su dominio de estos estilos es igualada por su dominio técnico de alla prima y la pintura al aire libre, su pincelada fluida y expresiva, y un dominio completo de las sutilezas tonales de su paleta. Es un experto en la evocación de una época pasada, un mundo sin reparos romántica de la belleza suave, que fluye de muselina y la luz de oro en las flores y campos.

Tamara Tamaral

13 noviembre 2022

DOS ÁLAMOS AL BORDE DE UNA SENDA BAJO LAS COLINAS VINCENT VAN GOGH

DOS ÁLAMOS AL BORDE DE UNA SENDA BAJO LAS COLINAS 1889

Dos álamos al borde de una senda entre las colinas
óleo sobre lienzo 61 x 46 cm
Museo Cleveland Ohio

los primeros días del otoño de 1889 Van Gogh vuelve a pintar al aire libre, superada la fase anterior en la que no quería salir del sanatorio por miedo a una recaída, dedicándose a la realización de una serie inspirada en Millet. De nuevo el paisaje protagoniza sus trabajos, inspirándose en la naturaleza como era su deseo, tomando como modelos las vistas de los alrededores del hospital. 

En una senda entre dos colinas descubrió dos álamos que le parecieron la suficientemente atractivos para protagonizar este lienzo. Vincent elimina lo superfluo, lo pintoresco del cuadro, para transmitir la naturaleza tal y como es, buscando en ella quizá lo que los hombres no le han aportado. Los álamos se ubican en el centro de la tela, dominando la composición con su potente altura, mostrando las pinceladas arremolinadas tan habituales en estos momentos. Y a su alrededor contemplamos un paisaje mediterráneo, escarpado, tomado a la luz de la luna, proyectando sus sombras malvas en recuerdo del Impresionismo. 

Los colores vibrantes se adueñan del cuadro para obtener un sensacional resultado al que podemos aplicar la siguiente reflexión del propio Vincent: "¿No es la emoción y la sinceridad del sentimiento de la naturaleza lo que nos impulsa? Y cuando esa emoción a veces es tan fuerte que se trabaja sin sentir, cuando las pinceladas se suceden a toda velocidad, relacionándose unas con otras como las palabras de una conversación o de una carta, entonces no hay que olvidar que no siempre ha sido así y que también en el futuro vendrán días opresivos, sin la menor inspiración".

Tamara Tamaral

8 -noviembre 2022

Bibliografia . Artehistoria