MONTMATRE CERCA DEL MOLINO SUPERIOR VINCENT VAN GOGH

MONTMATRE CERCA DEL MOLINO SUPERIOR 1886

Montmatre cerca del molino superior 
óleo sobre lienzo 43 x 33, 5 
Art Institute Chicago 

Gracias a su contacto con las teorías impresionistas, Vincent nos ofrece maravillosas imágenes de París como ésta que contemplamos donde el ambiente frío y grisáceo se convierte en el principal protagonista.

 La sensación atmosférica del invierno ha sido perfectamente captada, incluso en las figurillas abrigadas que contemplamos al fondo. La visión que ofrece Vincent está influida por la fotografía, aspecto muy habitual en su época, ya que los planos están cortados, otorgando un aspecto fragmentado a la composición. La pincelada rápida y abocetada recuerda a las obras de Renoir o Monet, manifestando el joven holandés su facilidad para asimilar el estilo que empezaba a triunfar entre los clientes.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

UN HUERTO BAJO LA IGLESIA PAUL GAUGUIN

UN 

Un huerto bajo la iglesia
óleo sobre lienzo 65 x 46,5 cm
Museo Thyssen Bornemitza

La zona de la ciudad de Ruán donde vivió Gauguin fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Un huerto bajo la iglesia de Bihorel es uno de los tres lienzos que muestra lo que debió de haber sido el huerto de la casa que el pintor alquiló y en el que aparecen sus hijos jugando. Sobre ellos, en lo alto de una empinada colina, vemos la iglesia de Notre-Dame-des-Anges.

No es una pintura grande; pero, a decir verdad, pocos de los aproximadamente treinta cuadros que Gauguin pintó durante su estancia en Ruán lo fueron. Estilísticamente la imagen que se representa recuerda el huerto cerrado del jardín que Pissarro pintó en los cuadros de su etapa en Pontoise y que Gauguin debió conocer muy bien. 

Pero Gauguin también habla estudiado muy bien la obra de Cézanne: el árbol escasamente convencional, sin duda el eje de la composición, así como el recuerdo de la pincelada formalista que se ha dado en denominar pincelada constructiva, así parecen atestiguarlo. Para ser exacto también debería señalarse la influencia de Guillaumin, con quien Gauguin mantuvo relaciones cordiales durante la década de los años 1880. Ronald Pickvance [Museo Thyssen, Madrid]

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia Colección Thyssen Boremitza

SOL DE VERANO VIENTO Y MAR GREGORY FRANK HARRIS

                                   SOL DE VERANO VIENTO Y MAR 1953

Sol de verano, viento y mar
óleo sobre lienzo
Colección Rehs Gallery Nueva York

Gregory Frank Harris Nació en el sur de California. Hijo de madre pintora y padre minero . Comenzó a dibujar y esculpir en barro a la edad de cinco años . A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oídos. Durante sus años de estudios primarios y secundarios , tomó clases de música y arte.

Más tarde se trasladó a la Costa Oeste donde inicia sus estudios de arte en la Art Studens League Nueva York en 1985 Luego se mudó a Duxbury Massachusetts para instalarse definitivamente en Santa Fe, donde reside y trabaja en la actualidad 

Los óleos y pasteles de Frank Harris revelan una influencia de la escuela de Barbizon , de los pintores de la Belle Epoque y del impresionismo francés y americano .

En Sol de verano , viento y mar Harris nos muestra a dos mujeres vestidas con elegantes trajes veraniegos que juegan en la playa aireando una especie de sábana amarilla,  mientras otra mujer que lleva una hermosa pamela contempla a las jóvenes. Los niños juegan en la orilla del mar bravío .  La técnica de Harris es la de una pintura al “ aire libre” con pinceladas largas, rápidas y vigorosas 

Tamara Tamaral

 11 septiembre 2020

NIÑAS BRETONAS DELANTE DEL MAR PAUL GAUGUIN

NIÑAS BRETONAS DELANTE DEL MAR 1889

Niñas bretonas delante del amr
óleo sobre lienzo 92 x 73
Museo Nacional de Arte Tokio

El primitivismo que estaba buscando Gauguin hace acto de presencia en esta imagen de dos niñas bretonas - muy similares a Las recolectoras de varec - captadas en primer plano, destacando sus grandes pies y sus rostros de máscara, en los que apreciamos cierta tristeza.

 El paisaje que contemplamos tras ellas ha sido conseguido a través de gruesas bandas paralelas de color, destacando el efecto de las olas creado con un toque de blanco. La soltura con que aplica las tonalidades contrasta con el dibujo seguro y certero de las figuras, pintadas con colores oscuros para aumentar la tristeza, iniciándose en el Simbolismo. Estas figuras servirán de inspiración a futuros vanguardistas como Picasso o Matisse.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria 

BODEGÓN CON MELOCOTONES PIERRE AUGUSTE RENOIR

BODEGÓN CON MELOCOTONES 1881

Bodegón con melocotones
óleo sobre lienzo 38 x 47 cm
Museo de la Orangerie Paris

Renoir es el gran pintor de figuras dentro del impresionismo pero no renunció a realizar algunas naturalezas muertas como estos melocotones en un elegante frutero de Delft que el pintor contempló en casa de Paul Bérard, en Wargemont.

 Esta obra es una clara muestra de cómo la tendencia impresionista se dirige hacia la pérdida de la forma, como bien podemos observar en la zona del fondo, utilizando el maestro una pincelada arremolinada que anticipa al estilo de Van Gogh. De la misma manera, el mantel recibe las sombras coloreadas habituales en el impresionismo. Sólo las frutas gozan de la volumetría necesaria, en sintonía con las obras que Cézanne está realizando por estas fechas. Las brillantes tonalidades son aplicadas con una pincelada rápida y empastada, significativa en el estilo personal del maestro.

Tamara tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

RETRATO DE MUJER CON CINTA ROJA VINCENT VAN GOGH

RETRATO DE MUJER CON CINTA ROJA 1885

Retrato de mujer con cinta roja
óleo sobre lienzo 65 x 50 cm
Colección particular 

Las modelos que posaron para Vincent en Amberes están dotadas de una mayor elegancia que los campesinas de Nuenen, ofreciéndonos una perfecta imagen de la distinguida sociedad burguesa. 

La mujer que aquí contemplamos de perfil no se presenta con sus mejores galas como la Mujer en azul pero encontramos notas que indican su clase social como los labios pintados de "rouge" o la cinta del pelo del mismo color. El estilo vigoroso y abocetado continúa presente aunque se pierda la expresividad de retratos anteriores.

Tamara Tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

UNA LAVANDERA EN ERAGNY CAMIILE PISSARRO

UNA LAVANDERA EN ERAGNY 1887

Una lavandera en Eragny
óleo sobre lienzo
Museo Metropolitam Museum

Camille Pissarro ( 1830- 1903 ) Nació en las Antillas , estudió en Paris donde se instaló definitivamente desde 1955 Asistió a la Escuela de Bellas Artes , pero también a la más liberal Academia Suiza , donde conoció a Monet . En 1861 conoce también a Cezanne y Guillaumin . Aunque fue admitido en el Salón en 1859 rompió con el academicismo oficial y expuso en el famoso Salón de Refusés junto a Manet 

Una lavandera en Eragny Realizada en Eragny , un pueblo tranquilo con un aspecto tipicamente rural como le gustaba al pintor para sus pinturas plein air Fascinado por nas nuevas teorias postimpresionistas no dudó en efectuar en esta pintura la técnica divisionista de Seurat y Signac 

Las protagonistas del cuadro : una madre lavandera realiza su trabajo mientras su hija la contempla El lienzo de un estilo abocetado pero que no afecta al volumen de las figuras posee un bello colorido : los naranjas, verdes y azules comparten protagonismo creando una bella sinfonía de colores y la iluminación y la atmósfera están plenamente conseguidas

                                   Tamara Tamaral

                                  4 septiembre 2022

Bibliografia El Impresionismo Edit Taschen