EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO 1570-1580
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| El caballero de la mano en el pecho óleo sobre lienzo 81,8 x 68, 5 cm Madrid, Museo Nacional del Prado |
Este retrato no solo muestra la fisonomía del hombre, sino que capta la esencia de su posición y sus ideales . Representa al caballero cristiano, según la concepción de la retratística de los Austrias españoles. El pintor ingeniosamente ha introducido un elemento narrativo . El personaje se representa en el momento de hacer un voto. El gesto de llevarse la mano derecha al corazón indica no solo pío respeto, sino también una declaración de intenciones que ha de ser mantenida como cuestión de honor. La espada desenvainada proclama su compromiso a prestar juramento o hacer voto solemne de combatir para defender la palabra de Dios . Si bien no conocemos su identidad , su nobleza y altivez se reflejan en las cejas enmarcadas y la mirada imperturbable , en el refinamiento de los rasgos. Los dedos delgados y sinuosos de la mano elegantemente extendida significan que están muy lejos de ser alguien excluido de las órdenes militares por sustentarse por el " trabajo de sus manos " , o desempeñar oficios mecánicos . Su aspecto inmaculado y su atuendo, con cadenas y colgantes de oro y el pomo de la espada finamente labrado y dorado , dan fe de su riqueza y superioridad social. Sin embargo, su elitismo casi templado por la virtud y su mente puesta en cosas más altas. Aunque su ojo derecho nos mire fijamente , más que detenerse en nosotros nos atraviesa. Para este noble caballero cristiano, su fortaleza es en última instancia la expresión de su entrega a Dios , idea realzada por el hecho de que el otro ojo, de párpado caído, mire hacía abajo, indicando que el caballero medita sobre la gravedad de su empresa. En ello se revela su prudencia y su templanza . Es inconcebible que este hombre actúe impetuosamente . Su aspecto es ascético ; su complexión pálida . Tiene las mejillas descarnadas y los dedos flacos . Tampoco se adorna con galas vistosas y el decorado es parco, sin ninguno de los accesorios convencionales, cortinas, bufete o arquitectura clásica .
Al pintar este retrato, El Greco no solo ha seguido las fórmulas del decoro caballeresco, sino que también ha revelado la esencia de su ritual a través del manejo de la pintura. Así , ha escogido un punto de vista centrado con el ojo de la derecha y a su altura , de forma que el espectador no se encuentre simplemente cara a cara con el caballero, sino mirándole a los ojos.
También en la composición hay un énfasis marcado en la centralidad y la simetría . El copete del pelo, la nariz y la punta de la barba marcan el eje central del que se hace eco las verticales de los lados de la cabeza y la empuñadura de la espada. Los hombros establecen un diseño triangular , con la cabeza en el vértice . Las diagonales de la parte alta de la cabeza se repite en las del bigote . Entre la cabeza y la gorguera , y entre el puño y los dedos , se crean formas ovoides . La curva del puño se repite en el guardamano de la espalda. Sin embargo, esas formas curvílineas son fijas y separadas , no fluidas y continuas , de modo que estos elementos rigurosamente ordenados del diseño completan el ritual .
El tratamiento del espacio aumenta la impresión de que el espectador es testigo del juramento . El caballero está colocado en el primer término inmediato .La frontalidad se logra a través del modelado bidimensional . Más que escorzadas , las formas están comprimidas . No hay una clara sensación de volumen del cuerpo o de la cabeza ya que las sienes, las mejillas , la nariz y la mandíbula no están del todo modeladas. Análogamente, la gorguera no sobresale , sino que se comprime para ajustarse a la forma ovoide de la cabeza. Ese énfasis en lo bidimensional va unido a un ligero alargamiento de la mano y la cabeza .
La luz , estática y selectiva, se ajusta a esa pausa .Desde su origen central y cenital , enfoca fijamente solo a las partes ( cabeza. mano y espalda ) que tienen importancia para el ceremonial . Además, la gama de tonos está drásticamente reducida a colores oscuros ( traje negro ) medios tonos ( fondo y sombras en las carnaciones y empuñadura de la espada ) Los contrastes entre estos valores tonales son neto. La principal función no es crear una atmósfera psicológica sino evocar el aura del ceremonial.
Tamara Tamaral
19-01-2015
Bibliografía : Autor : David Davies Edic 100 Obras Maestras del Museo del Prado
